Tiene guasa la cosa...

Reir es necesario, fundamental, e incluso hace poco lo han democratizado como terapia beneficiosa para el organismo (la risoterapia). Cuando comencé a estudiar Historia del Arte, nunca me imaginé que los teóricos se hubieran preocupado de todos y cada uno de los temas que existen en este mundo. Ya, cuando este año me dijeron que incluso había un tratado sobre la risa, fue el colmo.

Desde la antiguedad, la risa y su contrario, la seriedad, han sido motivo de controversia entre artistas, retratados y demás. Con deciros que el filósofo Joseph Addisson le tenía una gran tirria a un retrato en piedra que se le había hecho a un filósofo de la antiguedad (Descartes o Demócrito?? No lo recuerdo en este momento...) porque esbozaba una sonrisa. El amigo Addison argumentaba que la supuesta 'sonrisa inteligente' que se le había asignado al filósofo en cuestión, con el paso de los años se había convertido en una sonrisa patética y bobalicona, que no hacía más que ridiculizar a su propietario, lo hacía parecer un soberano estúpido. La sonrisa no había manera de quitarla de la cara de la escultura, así que su propietario fue condenado a tener cara de tonto (según Addison) de por vida.

En cuanto a este tema, he de decir que hay un pintor que me encanta y que fue, precisamente, el autor de este curioso tratado sobre la risa: Hogarth. Él usaba la risa de ambas maneras:

Tanto pintándola, como ocurre con este precioso cuadro: 'La vendedora de quisquillas', que representa a una jóven pueblerina de semblante alegre y de soberano movimiento en sus ropajes, algo que nuestro autor ha conseguido a base de pinceladas y colores cálidos y movidos. (Incluso la bandeja que tiene la jóven sobre la cabeza, así como su gracioso sombrerillo parecen moverse y desdibujarse por ese mismo movimiento)....

... como provocándola, y es que en Hogarth tenemos a uno de los primeros caricaturistas de la historia. Satírico hasta la médula, la vida política así como la social, se encuentran retratadas en sus múltiples viñetas, que hacían las delicias de los lectores franceses.

Interesado también por el teatro, fue famoso por sus series de cuadros, abordando un tema en cuestión del que pintaba varias escenas. Todos impregnados, por supuesto, de sátira y de ácidas bromas que atacaban incluso a veces directamente a las figuras más poderosas de la sociedad francesa. También juega con temas picarones, incluso sexuales, inclyendo mensajes eróticos completamente explícitos en sus obras, los cuales sólo descubrían los más avispados. Ello le ahorró innumerables críticas.

Y para muestra, os dejo una de sus obras, en las que el mensaje erótico-festivo está bastante claro y no es difícil de encontrar. ¿Quien se atreve a averiguarlo?

Bueno, esta es la imágen. Pertenece a la serie 'Matrimonio a la moda', y representa a un hombre que está agonizando, cayendo al suelo, tras batirse en duelo con el amante de su mujer, que es el hombre que sale, medio desnudo, por la ventana, en un segundo plano.

Peeeeero... mis queridos bloggers... hay algo más. ¿No notáis nada raro en ninguna parte del cuadro? Buscad, buscad... mañana daré la respuesta :).

Por cierto, por si la resolución de la imágen es baja (que lo es, bastante) y no podéis distinguir biien todos los elementos del cuadro, podeis acudir aquí para verla en todo su esplendor.

¡Un saludo! y... reid mucho :). Y al menos, si no podeis reir, ¡Intentad sonreir!

Geometrías

Ante todo, muchísimas gracias a todos por el interés por este blog, por pasaros siempre que actualizo y por comentarme cosas tan estupendas. Muchas gracias!

Bueno, y ahora, al lío. Hoy vamos a hablar de la geometría, y es que este es un tema bastante espinoso. Normalmente, cuando nos enfrentamos a un cuadro, sea por formación cultural, sea por cualquier otro cliché, siempre intentamos que nos diga algo. Un cuadro, para la mayoría de las personas, tiene que expresar algún sentimiento del artista, porque, si no, no es una obra de arte. Durante el movimiento artístico dado en EEUU en los años '70, la Abstracción Postpictórica, muchos autores tomaron consciencia de que esto no tenía por qué ser así. Estaban hartos de que los cuadros fueran simple expresión de las ideas de una persona, algo que no estaba al alcance de la contemplación de todo el mundo, pus los cuadros llegaron a ser tan íntimos y personales, que era imposible el entendimiento entre obra y espectador. Esto pasó con obras como las de Jackson Pollock, en las que su universo personal se encontraba tan patente que ha sido desde siempre (y seguro que muchos de vosotros habréis oído a personas criticar su obra y a entonar el famoso 'eso lo hago yo') uno de los pintores más incomprendidos. Otros artistas en los que se da este fenómeno son Tomlin o Twombly, del cual, este último, incluso los motivos que aparecían en sus pinturas llegaron a llamarse 'escritura hermética', por la imposibilidad de ser entendidos o descifrados; para muestra, su pintura: Roma, consistente en simbolos, manchas y trazos.

La respuesta a todo esto llegó de mano de los pintores de la Abstracción Postpictótica, movimiento consistente en la explotación de las características más primarias del arte: el color, las formas, las texturas... el arte ya no es arte por expresar un complicado mundo interior, sino que lo es por jugar con texturas, con volúmenes, con contrastes entre colores... busca sorprender y deleitar al ojo humano con sus miles de posibilidades y dando lugar, como no, a obras sin tanta profundidad pero, al fin y al cabo, hermosas y agradables a la vista. Las formas geométricas van a ser un auténtico hit para los pintores, que explorarán sus características hasta el infinito.

Por ejemplo, Josef Albers y sus homenajes a la figura del cuadrado ('Homenaje al cuadro curioso', sobre estas líneas), donde juega con volúmenes y colores complementarios. Por cierto, recientemente he leido en un diaro digital ('La Vanguardia') que la prestigiosa firma Hermès ha decidido homenajear a Albers incluyendo en su nueva linea de costura unos pañuelos con las obras de este pintor. ¡Bravo por ellos!

Aquí arriba, otro ejemplo: Morris Louis. Os sonará esta obra de ser la cabecera de mi blog, y es que me parece exquisita. 'KSI', que así se llama, consiste simplemente en dejar que regueros de pintura chorreen desde la parte superior hasta la inferior del cuadro, utilizando también el mismo lienzo como material pictórico, explotando sus características y su color blanquecino para que contraste con los colores de los regueros, estratégicamente colocados unos al lado de otros, de manera que los más brillantes se coloquen al lado de los más opacos y el ojo realice automáticamente un efecto de luminosidad en toda la obra. ¿No es fantástico?

¡Y el enigma se resolvió!

Y la solución es....

Pues Mafalda ha sido muy rápida. La verdad es que he quedado muy sorprendida, porque sin el bigotillo, los polvos de arroz y el guaterprús en los ojos, para muchos puede ser irreconocible. Miles de veces me ha pasado de enseñar una foto de Charlie Chaplin sin maquillaje, tal cual a amigos y familiares y que me digan: 'No tengo ni idea de quien es'. Y es que la verdad, el caballero cambia con su caracterización lo que no está escrito. ¿Queréis un alemento para reconocerlo rápidamente? su sonrisa. Su dentadura es inconfundible, muy característica, y, generalmente, es facil reconocerlo sin su disfraz por ello. La misma foto de Avedon es la prueba.

Empezaré hablando de esta foto. Se la hizo R. Avedon, como ya he dicho antes, el último día que pasó en América. En la fotografía, Chaplin se coloca con los dedos de las manos unos imaginarios cuernos, signo de que en la época, él era como la viva encarnación del demonio: ese pecador comunista que perdía la cabeza ante la primera falda que pasaba por delante de él (faldas muy jóvenes, habría que añadir). Charlie tuvo que huír del país que tan bien lo acogió en un principio, cuando veían en él a la gallina de los huevos de oro, cuando toda su reputación cayó por los suelos por ser acusado de comunista. La caza de brujas fue un acontecimiento que caló hondo en Hollywood, uno de los sectores más afectados por ella. Digamos que el sector hollywoodiense era un modelo a seguir para la población, y en los últimos años habían caído en una especie de espiral de vicio y degradación. Nótese el tono irónico de esta frase, porque cuando me refiero a 'vicio y degradación', ello son cosas como divorcios, parejas que vivían juntos sin estar casados... cierto es que había casos más extremos, como la acusación de asesinato que le impusieron a Roscoe Arbuckle, famoso cómico pareja de Buster Keaton en elgunas producciones (que luego fue desestimada, lo cual no impidió que su carrera se truncara) o los casos de muertes por sobredosis de cocaína.

El caso es que las sospechas sobre Chaplin venían desde su juventud, desde que no consideró necesario alistarse en el ejército para combatir en la 2ª guerra mundial, porque veía que era más útil fuera de él, recaudando dinero con la campaña de Bonos Liberty (y, en realidad, mucho más útil sí que fue, pues en el ejército nunca podría ser admitido debido a su baja estatura). Con los años, las sospechas fueron cada vez a más, sobre todo cuando se mostraba como un hombre tolerante, que estaba a favor de los derechos humanos, de la igualdad de todos los hombres y demás. Charles Chaplin es un hombre admirado por mi precisamente por eso, por ser alguien entero, genial, incomparable, que se exilió negándose a continuar con su exitosa carrera porque estaba harto, porque Hollywood había decaído, y la hermosa era del cine clásico había pasado. En sus películas, siempre optó por hacer lo que mejor sabía: defender a los más desfavorecidos y hablar por la esperanza, por la fe en el ser humano, fe que nunca intentó perder.

El Gran Dictador, por ejemplo, fue una de sus películas más controvertidas. Una sátira y una crítica total a los régimenes totalitaristas, pero especialmente al de Hítler, persona a la que el tenía una tiña especial. Le tengo mucho cariño a esta película, porque fue la primera que vi de él y con la que empezó mi admiración por su tesón y su trabajo; pero además porque he tenido que hacer un trabajo sobre ella. Os diré que nunca había hecho un trabajo tan apasionante y que me llenara tanto.

Una de mis escenas favoritas: el sublime final; Charlie nos habla a todos, nos pide que no perdamos la fe en la humanidad, que nos unamos, porque sólo así podremos vencer las injusticias. El gran actor que es lo demuestra constantemente, pues con tanta facilidad hace papeles con los que te partes de risa, como con los que se te puede escapar facilmente alguna lagrimilla, con los que te remueve interiormente, te conmueve, te hace pensar... es sublime como mezcla esto en sus películas, sobre todo en sus largos. ¿Un ejemplo? Pues, aparte de El gran dictador, Candilejas (bastante más dramática), Monsieur Verdoux o Luces de ciudad, mi preferida, que cuenta para mí con uno de los finales más bellos de toda la historia del celuloide.

http://es.youtube.com/watch?v=3cFTJ9q5ztk&feature=related

Es tremenda esta escena... me encanta como cambia totalmente de registro, como ya no es ninguno de los dos personajes que interpreta en la película, sino que es un tercero, es, simplemete, él mismo, que habla a quien esté al otro lado de la pantalla, a quien quiera oirlo... preparad los kleenex. Y por favor, si nunca habéis visto esta película, vedla, que es impresionante.

Sin más, me despido. Espero que mi primera entrada sobre un tema que de verdad me apasiona (el cine, y Chaplin), os haya gustado :)

Adivinanza...

Hola artistas! Hoy iba a hablar de una persona a la que admiro muchísimo, uno de mis grandes ídolos, de esas personas que no merecerían dejar nunca este mundo, por sus aportaciones y su interior... sin embargo, os voy a proponer un jueguecillo... y ese es el de adivinar quien es este personaje. Aquí va su foto, ya entrado en años (unos 60, creo):

Bueno, de este grandísimo hombre hablaré mañana. ¿Alguien sabe decirme quien es? ^^

Fotografía: Richard Avedon

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EDIT: Mafalda se ha coronado como la más rápida, porque ha adivinado que se trataba de él, el indiscutiblemente estupendo Charlie Chaplin ^^. Felicidades amiga ! :D

Yves Saint Laurent: Diálogos con el arte

Bueno, ante todo dar las gracias por los comentarios que he ido recibiendo. ¡Me encanta ver como esto va tomando vidilla!, porque lo hago con mucha vocación y empeño. Gracias a los que habeis dejado comentarios y a los que aún no, pero me leeis.

Hoy voy a dejar simplemente un apunte de una exposición que se ha hecho en Caixagalicia y que, por desgracia, ha terminado desde Mayo. Caixagalicia tiene unas iniciativas muy buenas, y es recomendable estar al tanto de todo lo que preparan. Recuerdo que hace un año estuve por Santiago y me pilló cerca una de sus sedes, donde se estaba realizando una exposición dedicada a la trilogía de 'El Señor de los Anillos', con piezas muy interesantes de todo el Artwork de la producción, tanto en láminas como en maquetas, vestuario... e incluso pude ver una maqueta a tamaño natural de Gollum. Todo cortesía de Weta, la empresa de efectos especiales que se hizo cargo de esta parte de la película.

Dejándo esto a un lado, Caixagalicia ha llevado una iniciativa estupenda este año, y esa es la exposición: Yves Saint Laurent: Diálogos con el arte. Para los descreídos que aún afirman con ahínco que la moda no es un arte, he aqui una interesante muestra.
El gran Yves siempre tuvo una relación muy estrecha con el arte. Aficionado a él, siempre lo tuvo muy en cuenta para sus realizaciones. Maestros como Roy Liechenstein, Georges Braque y hasta los primitivos africanos fueron importantes referentes para el artista.
Y para muestra, un botón: el primero, inspirado en Mondrian, el segundo, en el arte africano, tribal, de las máscaras y las figuras de barro y terracota de diosas, y el tercero, directamente inspirado en Vincent Van Gogh: no sólo en sus girasoles, sino en su colorido y pincelada pastosa.

Este traje de novia (arriba), inspirado en las creaciones abstractas de Georges Braque es, definitivamente, mi favorito !!

Y este, simplemente mataría por tenerlo... es precioso, y los colores de la falda en contraste con el negro de la blusa, increíbles...

Un saludo a todos!

Artes incomprendidas (I)

Hay artes realmente incomprendidas, que tienen más detractores que admiradores. ¿Unos ejemplos?

La primera fotografía es lo que se denomina un 'empaquetado'. Su artífice es Christo, y el edificio es el Reichstag, el parlamento alemán. La técnica, 'simplemente' consiste en envolver el edificio con telas sujetas por hilos perfectamente asegurados, modificando de esa manera, temporalmente, el paisaje urbano de una ciudad tan transitada como Berlín.

Esta técnica tiene su explicación, y es que aquí está la cuestión del arte contemporáneo: cuando vemos algo, por mucho que nos extrañe o nos deje descolocados, no hay que hacer como la mayoría de la gente, es decir, expresar nuestro descontento de las maneras más variadas: "Esto no me gusta", "Esto no lo entiendo", o, las archiconocidísimas "Esto no es arte" o "ESTO LO HAGO YO EN UN MOMENTO". Pues no pequeño, eso no lo haces tú en un momento, porque, para empezar, jamás se te habría ocurrido hacerlo; y es que estas acciones vienen motivadas por el interior de los artistas: sus inquietudes, sus sentimientos y sus dramas personales.

Si yo ahora os digo que el citado Christo tuvo que huir de su país de orígen (Bulgaria) acusado de comunista empaquetado en el vagón de mercancías de un tren... ¿Cambian las cosas a la hora de mirar esta obra? Para Christo, el 'empaquetarse' supuso una abstracción del mundo. Se desentendió de el, se quedó en un lugar aparte, como un niño en su placenta, en un ambiente de seguridad. Para él, empaquetar las cosas significaba aislarlas del mundo y trasladarlas, por así decirlo, a una 'nueva dimensión'. Él ha hecho, junto a su esposa Jean-Claude, muchas más obras, que han sido consideradas por algunos autores como Land Art (arte del paisaje), aunque yo discrepo de esta denominación, porque estas manifestaciones suponen una modificación irreversible del mismo (como las espirales de piedra y los experimentos con islas de Robert Smithson).
Actualmente, Cristo hace obras junto a su mujer, Jean Claude, siguiendo unas pautas parecidas. En la página web de ambos podeis observar sus creaciones. muy recomendable!



La segunda foto es una Antropometría, de Yves Klein, incomprendido donde los haya, sobre todo con su serie de cuadros que representan únicamente colores lisos. En el Museo Reina Sofía podéis encontrar un cuadro azul añil (su famoso IKB, azul creado como aportación al arte contemporáneo), otro rojo intenso (casi rosado)... la repercusión de sus cuadros fue casi como la de Malevich, que se atrevió a hacer cuadros siemplemente blancos. La obra que encontramos arriba fue hecha en un gran lienzo extendido sobre el suelo, sobre el cual, el maestro Klein trabajaba con mujeres desnudas, a las cuales ambadurnaba el cuerpo con pintura (azul IKB, concretamente en este caso) y las arrastraba por el lienzo, logrando imprimar sus cuerpos en estos lienzos. De esta manera, la relación con el primitivismo que tanto le apasionaba era evidente: se mezclaban dos conceptos clave para el hombre, para el surgir de la humanidad: la huella y la mujer. La huella, perseguida en tantos artistas contemporáneos en sus cuadros hechos con fuego, que dejaban la imprimación del humo (Ejemplo, la Venus de Wilendorff, de Otto Piene), y la mujer, la gran engendradora, la que da la vida, la clave del orígen de todo ser humano.
Sin más, os dejo con un video de youtube en el que podeis observar a Yves Klein realizando una de sus antropometrías. Estas sesiones eran filmadas en video, fiel a la técnica del Happening, pues casi era todo como una representación teatral, con público incluído.

Un saludo, artistas!

Comenzamos...

Bueno, bueno, bueno (parafraseando a mi amigo Alex, de La Naranja Mecánica), comencemos con este blog. Creo que no hacen falta más palabras de presentación que las que hay en el texto de arriba, así que, con eso ya, cualquiera que entre, sabe lo que se va a encontrar aquí.

Más arriba también habréis podido apreciar que tenemos una imágen. Todas las semanas tendremos una, una imágen clave, de algún aspecto del arte que me interesa (o que os interese a vosotros). La que se encuentra ahí en este momento, es de uno de mis fotógrafos favoritos, Richard Avedon, hecha para la revista Vogue, allá por los años '70 (concretamente, en 1972). La modelo es, nada más y nada menos que Veruschka, supermodelo, actriz y, en definitiva, polifacética mujer donde las haya. En esta imágen se aúnan en realidad dos formas de arte: la fotografía y la moda.

¿Hay alguien que aún dude que la moda sea un verdadero arte? Carrie Bradshaw, uno de los insdiscutibles (guste o no) iconos del siglo XXI, en 'Sexo en Nueva York', mientras establecía un pequeño debate con uno de sus tantos amantes (el ruso, para las puestas en el tema), le enseñaba una edición de la revista Vogue americana, en la que mostraba un precioso vestido fucsia de Óscar de la Rente mientras despreciaba toda forma tradicional poética y decía:

"Ahora te enseñaré algo de mi arte" (mientras mostraba la página de Vogue en la que salía el vestido. Y, tras una exhaustiva explicación, la Bradsaw concluía: "Esto... sí que es poesía"

La moda es un arte como cualquier otro. Si no, ¿Cómo podemos describir el minucioso trabajo artesano que conlleva la confección de cualquier prenda de vestir, calzar, etc.? La moda es, prácticamente, el único arte que no ha caído en las garras de la tecnicalización, ya que otras disciplinas como el cine, la pintura y la escultura están sometidos a procesos técnicos cada vez más complejos y sofisticados, siempre intentando alcanzar la perfección. La moda es el arte que se lleva, que cada persona puede hacer suyo, por lo que yo diría que es el arte más democratizado. No hace falta vestir grandes marcas, ya que hay muchas personas que la asocian con eso, sino que, en la moda, lo más que cuenta es la personalidad de cada uno, el estilo que cada persona frague en sí mismo. Como nota curiosa, diré que se me cae el alma a los pies cada vez que veo por la calle a cualquier chiquillo con una camisa (apretadísima, eso sí, que no se desmarqe ningún músculo) con el logotipo de 'Emporio Armani', que, ante mis ojos, se transforma en algo como... EMPORIO ARMANI, casi como con lucecillas de colores alrededor, destacando bien la marca...

Ese es otro de los problemas de la moda: la devaluación de la misma. Atrás ha quedado el estilo,
el glamour, el saber estar y vestir. Muchas personas visten la 'moda' sólo por parecer elegantes, y nada más alejado de la realidad. He visto a personas que, con una simple camiseta blanca (de Zara basics), un tejano pitillo (sin desgaste, por favor, ni dibujos raros, adornos... sé de lo que hablo, no os imaginais cuantos tigres de purpurina he visto marcados en las perneras de pantalones vaqueros...) y un calzado cómodo, combinado con un pañuelo a juego, van estupendamente, mejor que cualquier EMPORIO que se pueda encontrar por ahí.

En fin, que yo me quedo con lo de antes, cuando moda no significaba MARCA ni OSTENTACIÓN, sino que saber estar, personalidad, estilo y elegancia... si Grace Kelly levantara la cabeza...

Pues nada más por hoy. Me encantaría que dejárais vuestras opiniones, o por lo menos, que leyérais esta entrada y os vayais así familiarizando con el blog. En cuanto a los créditos fotográficos, la imágen de esta entrada es de Irving Penn, otro de los grandes, para Vogue.